한 장 한 장 넘겨 보세요

여기 있는 것은 가게에서 지어 본 옷들과, 지금 맡을 수 있는 디자인 방향입니다. 좌우로 넘기며 디테일을 보시거나, 위의 조건으로 보고 싶지 않은 것을 걸러 내세요.

全部作品

No.12 — 남색 공단에 대나무 잎 무늬를 놓은 민소매 롱 치파오. 주홍 만다린 칼라와 크림색 파이핑, 대나무 그림자가 드리운 벽 앞 전신 스튜디오 촬영
No.13 — 청록 자수의 슈허복 상의와 같은 색 치마, 고전적인 화병과 가구를 배경으로
No.14 — 검정 바탕에 금색 용무늬 금단으로 지은 남성용 탕좡. 만다린 칼라와 손매듭 판커우, 어두운 배경의 전신 스튜디오 촬영
No.16 — 은회색 꽃무늬 레이스 짧은 치파오, 크림색 가장자리 장식. 순백 배경 스튜디오 전신 촬영
No.17 — 부채를 든 짙은 색 치파오 두 벌, 붉은 벽돌 회랑에서
No.20 — 분홍 꽃무늬 반팔 치파오의 뒷모습. 뒤돌아보는 자세로 등판 재단이 드러남. 오래된 가옥의 홍등 야경
No.21 — 검은 바탕에 여러 색 꽃을 수놓은 긴 치파오. 어두운 나무 카운터에 기댄 은은한 조명의 실내
No.23 — 붉은 바탕에 여러 색 식물 무늬를 프린트한 짧은 치파오. 코발트블루 배경에서 걸음을 옮기는 순간의 스튜디오 촬영
No.30 — 검정 바탕 무늬 치파오. 비파를 안고 의자에 앉아 있으며 배경은 와인레드
No.32 — 흑백 잎사귀 무늬의 긴 치파오. 붉은 종이를 붙인 사원의 붉은 문 앞에 선 모습, 한낮의 강한 빛
No.33 — 매장 원단 선반에서 옷감을 고르는 손님, 선반에는 색색의 비단
No.34 — 금빛 치파오. 어스름한 옛 가옥에서 나무 장을 향해 손을 뻗고 있다
No.35 — 디자인 제안: 뼈흰색 새틴 짧은 치파오, 짙은 남색 호선 문양 하나가 치마를 가로지름, 블루아워의 도심 옥상
No.37 — 디자인 제안: 여아용 청자빛 치파오, 구름 문양에 살구색 파이핑, 종아리 길이, 창가 자연광
No.38 — 디자인 제안: 검은 스팽글 긴 치파오, 금동색 꽃 자수, 에메랄드 새틴 접이 깃과 같은 색 트임 안감
No.39 — 디자인 제안: 은회색 새틴 긴 치파오, 크림색 레이스 꽃무늬 아플리케, 차이나 칼라와 민소매, 중국식 정원의 조각 목창 앞
No.40 — 디자인 제안: 석청색 문단 긴 치파오, 잔잔한 물결무늬를 같은 색으로 짜 넣은 지문, 낮은 깃과 세 개의 매듭단추, 노출 콘크리트 공간의 자연광
No.41 — 디자인 제안: 월백색 새틴의 낙낙한 일자형 긴 치파오에 흑연색 일자 바지, 테라코타 파이핑과 세 개의 매듭단추, 낮의 도심 거리
No.42 — 디자인 제안: 분홍 문단 긴 치파오, 같은 색으로 짜 넣은 꽃무늬 지문과 장미빛 파이핑, 청화백자가 놓인 옛 가옥의 나무 탁자
No.43 — 디자인 제안: 분홍 새틴 홀터넥 짧은 치파오, 만다린 칼라와 사선 여밈을 따라 같은 색 손매듭 판커우 한 줄, 수채화풍 모란 무늬, 유리 온실 안
No.44 — 디자인 제안: 연보라 벨벳의 바닥까지 닿는 긴 치파오, 같은 색조의 꽃무늬 지문, 만다린 칼라의 일자형 매듭단추 아래로 가늘고 긴 열쇠구멍 모양 트임을 내고 같은 색 가는 파이핑으로 두름, 앞 중심에 같은 일자형 매듭단추가 한 줄로 이어지며 저마다 은색 물방울 장식이 달림, 한쪽 허리에 잡은 주름, 오래된 호텔의 테라조 계단실
No.45 — 디자인 제안: 와인레드 새틴 홀터넥 짧은 치파오, 금사 꽃무늬 아플리케, 가슴의 물방울 모양 열쇠구멍과 깃 끝의 꽃 모양 매듭단추를 모두 금색 파이핑으로 두르고, 밑단과 옆트임도 같은 금색으로 두름, 회녹색 회벽 앞
No.46 — 디자인 제안: 아이보리 바탕에 파란 수채화풍 장미를 프린트한 홀터넥 짧은 치파오, 만다린 칼라에 파란 나비 모양 매듭단추를 달고 그 아래로 작은 물방울 모양 트임, 허리와 엉덩이 전체를 가로로 잡은 주름, 사선으로 재단해 겹친 밑단, 잔자갈이 박힌 시멘트 벽 앞의 비스듬한 오후 햇빛
No.47 — 디자인 제안: 분홍 수채화풍 꽃무늬를 프린트한 긴 치파오, 얇고 비치는 겉감이 무지 안감을 덮는 이중 구조, 높은 만다린 칼라에 양 끝을 은색 금속으로 마감한 분홍 일자형 매듭단추가 앞 중심을 따라 한 줄로 밑단까지 이어짐, 얇은 커튼 너머로 역광이 드는 빈 방
No.48 — 디자인 제안: 아이보리색 실크의 교차 여밈 긴 치파오, 여밈선을 따라 남보라색 등나무꽃을 수묵으로 프린트하고, 여밈 가장자리와 소매 끝·밑단·옆트임을 모두 아주 가는 감색 파이핑으로 두름, 치마에는 옅은 먹빛 잔가지와 분홍 매화 잔꽃을 흩뿌림, 중국식 정원의 목조 회랑을 배경으로 촬영
No.49 — 디자인 제안: 비취색과 청벽색이 어우러진 손염색 그러데이션 새틴의 민소매 긴 치파오, 낮은 만다린 칼라를 앞 중앙에서 여미고 그 아래 가늘고 긴 물방울 트임에 산호빛 붉은 매듭단추 하나만 달림, 전체에 파이핑 없음, 허리와 엉덩이에 올리브 금빛이 번짐, 붉은 벽돌 아케이드의 해질녘 역광
No.50 — 디자인 제안: 와인레드 새틴에 금색 꽃무늬를 짜 넣은 홀터넥 치파오, 만다린 칼라와 물방울 트임을 모두 금색으로 두르고 금색 매듭단추를 달았으며, 깊은 옆트임도 같은 금색 파이핑, 따뜻한 등불과 홍매화를 꽂은 항아리가 있는 옛 실내에서의 반신 구도
No.51 — 디자인 제안: 흰 새틴에 청화백자풍 꽃무늬를 프린트한 민소매 긴 치파오, 만다린 칼라를 앞 중앙에서 여미고 같은 색 매듭단추 하나를 달았으며 그 아래 깊은 물방울 트임, 앞선과 진동, 옆트임을 모두 옅은 파랑 가는 파이핑으로 두름, 강남 수향의 돌다리 철난간 곁에서 무릎까지 담은 구도
No.52 — 디자인 제안: 아이보리 바탕에 푸른 꽃무늬를 프린트한 홀터넥 짧은 치파오, 목 부분은 끈을 리본으로 묶어 여미고 앞 중앙에 깊은 물방울 트임, 치마 옆에 작은 트임, 강남 수향 골목의 젖은 돌바닥 곁
No.53 — 디자인 제안: 아이보리 레이스로 지은 민소매 치파오, 전체가 얇게 비치며 안감을 대지 않음, 만다린 칼라를 앞 중앙에서 여미고 그 아래 가슴선까지 길게 이어지는 좁은 트임이 붉은 스톤 하나로 마무리, 레이스 위에 빨강·초록·파랑·금색 스톤과 금색 꽃무늬를 흩뿌림, 높은 옆트임과 밑단은 같은 색 무지 새틴으로 가늘게 두름, 중국식 목조 회랑의 다과상 곁에서 무릎 위까지 담은 구도
No.54 — 디자인 제안: 아이보리색 굵은 끈으로 짠 오픈워크 레이스의 홀터넥 치파오, 무늬와 무늬 사이가 크게 비어 있고 허리와 배 부분은 안감을 대지 않음, 만다린 칼라에 레이스 꽃장식을 달고 그 아래로 부채꼴 오픈워크 장식이 한 바퀴 이어짐, 옆허리에 무지 새틴 리본을 묶음, 높은 옆트임은 같은 색 무지 새틴으로 가늘게 두르고 안에 무지 새틴 속치마를 받쳐 입음, 따뜻한 등불과 산수화 족자가 걸린 옛 실내에서 무릎까지 담은 구도
No.55 — 디자인 제안: 아이보리 바탕에 푸른 수채 꽃무늬를 프린트한 반팔 짧은 치파오, 만다린 칼라와 사선 여밈, 목 부분은 감색 매듭단추 하나로 여밈, 칼라 가장자리와 여밈선·소매 끝·옆트임·밑단을 모두 감색으로 가늘게 두름, 흰 시스루 커튼과 도자기 화병에 꽂힌 흰 꽃이 있는 창가의 밝은 실내
No.56 — 디자인 제안: 분홍 수채 꽃무늬를 프린트한 홀터넥 긴 치파오, 만다린 칼라와 앞 중심에 일자형 매듭단추가 한 줄로 이어지고 그 아래 깊은 물방울 트임, 칼라 가장자리와 트임을 모두 분홍색으로 가늘게 두름, 높은 옆트임, 옛 실내의 찻상 곁 나무 의자에 앉은 구도
No.57 — 디자인 제안: 아이보리색 새틴의 홀터넥 긴 치파오, 만다린 칼라 아래 같은 색 매듭단추 하나를 달고 그 아래 가늘고 긴 물방울 트임, 분홍빛 보라색 꽃가지를 앞가슴에서 치마로 비스듬히 프린트, 전체에 파이핑 없음, 높은 옆트임, 중국식 정원의 격자창과 연못가에 앉은 구도
No.04 — 신랑신부 사진: 신부는 주황과 금빛 꽃무늬 치파오, 신랑은 회색 만다린 칼라 탕좡
No.06 — 신랑신부 사진: 신랑은 크림색 자수 탕좡, 신부는 청록 자수 상의와 치마
No.07 — 민트색 브로케이드 짧은 치파오. 나무 벤치에 옆으로 앉아 접부채를 들고 있으며, 목조 회랑에 나뭇잎 그림자가 드리움
No.09 — 아이보리 꽃무늬 치파오에 주홍색 파이핑, 모델이 종이우산을 들고 일본식 정원의 돌다리 위에 서 있는 모습
No.02 — 치파오 두 벌을 나란히 — 검정 바탕 무늬와 흑백 무늬. 옛 거리 회랑에서
No.03 — 남성용 검정 자카드 탕좡 장포, 흙벽 옛 가옥의 나무 창 앞에 서서

이 공정들을, 진지하게 연구한 사람들이 있습니다

치파오는 보기 좋기만 한 옷이 아닙니다. 아래 각 단락은 먼저 그 일이 가게에서는 무엇인지를 말하고, 이어서 그것이 섬유·복식 연구에서 어떻게 다뤄지는지를 말합니다 — 모두 출처를 달았으니 직접 찾아보실 수 있습니다.

몸에 맞느냐는, 다트를 어디에 두느냐로 갈립니다

장인이 직접 재고 직접 마릅니다. 같은 치수라도 허리 다트를 어디에 두고 얼마나 잡느냐에 따라, 입고 나면 서로 다른 두 벌이 됩니다.

천옌(陳研) 등은 장난대학(江南大學) 민간복식전습관과 상하이 이펑탕(藝風堂) 박물관이 소장한 전세 치파오 실물을 분석해, 치파오가 「평평한 어깨에 이어 붙인 소매, 다트 없음」에서 「사선 어깨에 이어 단 소매, 다트 있음」으로 옮겨 갔다고 지적합니다. 논문의 표현을 그대로 옮기면, 이 전환은 「‘사람이 옷에 맞추던’ 시대를 끝내고 ‘옷이 사람에 맞추는’ 새 시대를 열었다」는 것입니다. 스위위안(史玉媛) 등은 여기서 한 걸음 더 나아가 실험했습니다. 같은 완성 치수에 허리 다트 배분안 세 가지를 두고, 옷을 입힌 드레스폼(패턴용 인체 모형)을 비접촉식 3차원 스캐너로 스캔해 비교한 결과, 허리를 잡아 주는 효과는 다트 분포와 상관관계가 높다는 결론이었습니다. 그보다 앞선 「십자형 평면 구조」는 리잉쥔(李迎軍)이 한 권의 책으로 정리했습니다.

깃을 얼마나 높이고 트임을 얼마나 올릴지, 근거가 있습니다

이 두 가지는 손님이 가장 많이 묻고, 정답도 가장 없는 항목입니다. 저희는 체형과 자리에 맞춰 조절합니다. 다만 감으로 하는 것은 아닙니다 — 지난 백 년의 치파오를 보면 깃 높이와 트임에는 분명한 흐름이 있습니다.

Yang과 Huang이 《Fashion Theory》에 발표한 연구는 타이완 디지털 아카이브(TELDAP)에 실린 1910–1970년대 타이완 사진 187장을 대상으로, 섬유디자인 전공의 코더 여섯 명이 한 장씩 깃 높이, 소매 너비, 허리선 높이, 트임 길이, 옷 길이를 실측한 것입니다. 측정된 평균값은 깃 높이가 목 길이의 약 70%, 트임 길이가 옷 길이의 약 16%, 허리선이 목에서 엉덩이까지 수직 거리의 57% 지점이었습니다. 연대가 이른 것일수록 품이 넉넉하고 깃이 낮으며 기장이 길고, 늦은 것일수록 몸에 붙으며 허리선도 깃도 높아집니다. 타이완을 대상으로 삼은 몇 안 되는 치파오 구조 정량 연구입니다.

타이완의 치파오는 1949년에 생긴 것이 아닙니다

한칭은 1979년 타이베이 동구 안허로에서 문을 열었고, 1997년에야 중산북로로 옮겼습니다. 1대 천싱춘(陳杏春) 장인은 1964년에 이 일을 시작했습니다. 가게의 사승(師承) 이야기는 장인 본인의 인터뷰에서 나온 것이고(메인 페이지 참조), 이 단락에 실은 것은 공개된 문헌에서 확인되는 업계 배경입니다. 둘을 섞어 읽지 마십시오.

훙위루(洪郁如)의 연구는 치파오가 타이완에서 유행하기 시작한 시점이 일제강점기이며 1930년대에는 이미 타이완 여성 복식 담론의 한 축이었다고 지적합니다 — 「전후에 들어왔다」는 흔한 오해입니다. 후신예(忽欣燁)의 석사논문은 1950–70년대 타이베이 치파오 업계의 유파 분업을 다루며, 푸저우파가 타이베이 현지 치파오 공예의 중요한 한 갈래였고 상하이파만 있었던 것이 아니라고 밝힙니다. 국가문화기억고에 실린, 푸젠 가톨릭대학교(輔仁大學) 중화복식문화센터가 집필한 〈祺袍〉 항목에는 이런 기록도 있습니다. 1970년대 이후 양청구이(楊成貴) 등 타이완으로 건너온 장인들이 가게 이름에 「旗袍」 대신 「祺袍」(발음은 같고 한자가 다릅니다)를 쓰기 시작했고, 그것이 다음 세대 장인들에게도 영향을 주었다는 것입니다.

鑲・嵌・滾・宕・盤・繡 — 여섯 글자의 공정

파이핑과 판커우는 가게에서 짓는 모든 치파오가 거치는 두 공정입니다. 판커우는 천을 좁게 접어 한 알씩 손으로 맺어 만드는 것이지, 사다 붙이는 기성품이 아닙니다.

이 여섯 글자(덧대기·끼워 넣기·파이핑·선 두르기·매듭짓기·자수)는 업계 은어가 아니라, 중국 국가급 무형문화유산 「中式服裝製作技藝」(중국식 복장 제작 기예, 편호 Ⅷ-193) 아래 「龍鳳旗袍手工製作技藝」 항목의 공식 용어입니다. 같은 항목 아래 「滿族旗袍製作技藝」 조에는 바느질할 때 「독특한 은침법(보이지 않는 바느질)을 대량으로 써서, 솔기는 보이되 바늘 자국은 보이지 않는다」고 적혀 있고, 덧대기와 파이핑의 층수는 「삼양삼곤(三鑲三滾)에서 오양오곤(五鑲五滾), 나아가 십팔양곤(十八鑲滾)까지」라고 기록되어 있습니다. 판커우 자체도 따로 이름을 올린 항목입니다 — 상하이시 제2차 시급 무형문화유산 「中式服裝盤扣製作技藝」(편호 Ⅷ-42, 2009년 공고). 다트를 넣지 않고도 몸에 맞추는 방법에 관해서는, 궈창(郭唱)과 팡리잉(方麗英)이 세 가지 소재로 샘플 옷을 짓고 피험자 다섯 명에게 입혀 실측했습니다. 「구이바(歸拔)」 — 밀고(推) 오므리고(歸) 늘려(拔) 다림질로 형태를 잡는 기법 — 가 다트를 대신할 수 있으며, 그중 실크 소재에서 효과가 가장 좋았다는 결과입니다.

원단 고르기는 예쁜 것을 고르는 일만이 아닙니다

치수를 재고 나면 두 번째 일이 원단 고르기입니다. 원단이 얼마나 빳빳한가는 거꾸로 패턴을 어떻게 잡을 수 있는지를 정합니다 — 같은 패턴이라도 부드러운 천과 빳빳한 천으로 지으면 서로 다른 두 벌이 됩니다.

난징 윈진(雲錦) 직조 기예와 중국의 양잠·견직 기예(蠶桑絲織技藝)는 둘 다 2009년 UNESCO 인류무형문화유산 대표목록에 등재되었습니다. Sun 등은 윈진 좡화단(妝花緞)을 측정해 바탕 조직과 무늬 조직이 5매·7매·8매 주자직(새틴 조직)임을 밝히고, 위사 방향 굽힘 강성이 같은 규격의 민무늬 주자직보다 3~8배 크며 구김 회복각은 30도 가까이 낮다는 값을 실측했습니다 — 다시 말해 윈진은 빳빳하고 골격이 있지만, 그만큼 주름 자국도 잘 남습니다. 실크의 드레이프가 어디에서 오는지에 관해서는 Kim과 Lee가 KES-FB 시스템으로 측정했고, 통계 분석에서 굽힘 성질이 드레이프 계수를 결정하는 가장 주요한 인자로 나타났습니다(이 연구의 시료는 한복용 실크이며 치파오 원단이 아닙니다. 이 점은 있는 그대로 밝힙니다).

옷을 집으로 들인 뒤

맞춤 치파오는 대개 자주 입는 옷이 아니라 일 년에 몇 번 꺼내는 옷입니다. 얼마나 오래 가는지는 세탁하는 방법보다 두는 방법이 더 크게 좌우합니다.

Gong 등의 연구는 자외선을 이미 걸러 냈더라도 다른 광원이 오래 쌓이면 실크의 광열화가 일어난다고 지적합니다. 게다가 이미 노화되어 구조가 흐트러진 실크일수록 빛에 더 약합니다. Vilaplana 등은 실크의 열화 경로를 산화, 가수분해, 사슬 절단, 구조 재배열로 정리하고, 아미노산 조성과 결정화도 같은 분자 수준의 변화가 광택과 기계적 성질이라는 거시적 변화로 이어진다고 밝혔습니다. 결론은 단순합니다 — 오래 빛에 두지 마십시오.

작품 사진은 한칭 치파오 매장에서 실제로 지은 옷을 바탕으로 합니다. 디자인, 원단, 문양, 재단과 패턴은 모두 매장의 작업입니다. ‘디자인 제안’으로 표시한 것은 저희가 주문을 맡을 수 있는 디자인 방향으로, 아직 완성된 실물은 없습니다. 화면 속 모델과 배경, 조명은 영상으로 다시 제작한 것이며 원래의 촬영 현장이 아닙니다. 실제 완성품은 치수를 재고 지은 옷을 기준으로 합니다.

타이베이시 중산구 중산북로 3단 53-6호 1층 02-2586-6781